Philosophie de l'artiste
Au début de ma carrière de sculpteur, j’étais intriguée par la forme humaine. Je la cassais afin de pouvoir montrer simultanément le côté extérieur et la matière intérieure. Je la divisais, omettant des sections entières, afin de stimuler le regard du spectateur et l’inciter à imaginer combler les parties manquantes. Je n’étais pas intéressée à personnaliser mes sculptures – n’accordant pas d’importance à la tête, au visage ou au sexe de la pièce, mais ma préoccupation première visait la formation d’un ensemble selon une approche classique et un sens du jeu, humoristique et spirituel.

Un minimum d’attention aux détails individuels accompagné d’une recherche du mouvement, de la composition et l’humour m’a mené à créer les séries suivantes « Le Plongeur » ainsi que « Sculpture Modulaire ». Dans « Sculpture Modulaire », la forme humaine plutôt simplifiée, est utilisée pour réaliser un mouvement en le répétant dans différentes séquences (ordre) et compositions – des tours, des réseaux, des chaînes, des tunnels – selon les exigences spécifiques du projet. Cette petite forme devient un « Plongeur » juxtaposé à un objet d’usage courant (la truelle, la serrure, la bouteille et la planche à repasser).

Comme la forme humaine m’était familière au début de ma carrière, je me suis tournée par la suite vers d’autres formes d’objets qui m’entouraient quotidiennement. « Arte Domestica » série plus récente, est une étude de l’humain – faite de pièces et d’objets existants, qui sont empilés, combinés, assemblés et transformés en une matière différente. Ces pièces acquièrent ainsi une signification nouvelle. Ces articles de tous les jours (objets du quotidien) ont attiré mon attention à cause de leur qualité commune et éphémère. Bien que familiers, leurs formes fascinantes et complexes sont révélées et chaque objet nous expose à une interprétation différente. Souvent il y a un aspect humoristique dans la manière dont l’objet est modifié.